L'aquarelle comme langage visuel
Depuis 2019, nous explorons les nuances subtiles de l'illustration aquarelle pour créer des univers visuels uniques.
Chaque coup de pinceau raconte une histoire. Nous croyons que l'aquarelle possède cette capacité rare de transmettre des émotions avec une délicatesse que les techniques numériques peinent parfois à reproduire. Notre atelier dijonnais est devenu un espace où la tradition rencontre l'innovation créative.
Ce n'est pas juste une question de maîtrise technique. C'est aussi comprendre comment les couleurs se mélangent sur le papier humide, comment l'eau transporte les pigments, comment une erreur peut devenir une opportunité.
Notre parcours créatif
Les débuts en 2019
Tout a commencé dans un petit studio avec quelques pinceaux et beaucoup de curiosité. L'idée était simple : proposer des illustrations aquarelle personnalisées pour des projets qui méritaient une touche artisanale authentique. Les premiers clients venaient surtout du monde de l'édition jeunesse.
Évolution technique
En 2022, nous avons intégré des techniques mixtes qui combinent aquarelle traditionnelle et retouches numériques subtiles. Ça nous permet de garder cette texture organique tout en répondant aux contraintes de production modernes. Les délais sont plus courts, mais la qualité reste intacte.
Aujourd'hui en 2025
Notre équipe compte maintenant cinq illustrateurs permanents et trois collaborateurs réguliers. Chacun apporte sa sensibilité propre. Certains préfèrent les teintes vives et saturées, d'autres excellent dans les camaïeux délicats. Cette diversité enrichit nos propositions créatives.
Vision pour 2026
Nous préparons une série d'ateliers ouverts qui débuteront en septembre 2026. L'objectif est de partager nos techniques avec des créatifs qui veulent explorer l'aquarelle dans un contexte professionnel. Rien de garanti, juste du partage d'expérience et de pratique intensive.
Notre approche du travail créatif
Écoute du projet
Avant de tremper le premier pinceau, on discute. Beaucoup. Comprendre l'univers du client, ses contraintes, son public cible. Certains projets demandent de la fantaisie, d'autres appellent à plus de sobriété. Cette phase initiale détermine tout le reste.
Expérimentation visuelle
On propose toujours plusieurs pistes graphiques. Des croquis rapides, des tests de couleurs, parfois même des maquettes complètes. L'aquarelle permet cette spontanéité dans l'exploration. Les accidents heureux font souvent les meilleures trouvailles.
Itération collaborative
Les allers-retours avec nos clients font partie intégrante du processus. Une nuance de bleu qui ne convient pas, un personnage à redessiner, un fond à éclaircir. Ces ajustements progressifs construisent le résultat final. C'est un dialogue constant.
Discutons de votre projet
Que vous ayez une idée précise ou juste une intuition créative, nous sommes là pour en parler. Chaque projet commence par une conversation simple et sans engagement.